Tin tuc chung ve am nhac

Xem thêm websites:

Vietnam Melody

GS Trần Quang Hải

Đoàn Văn Nghệ Dân Tộc
Hướng Việt - Seattle

Quan Họ Bắc Ninh

Nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo

Nhà hát ca múa nhạc dân tộc Bông Sen

Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang

Người truyền giữ âm nhạc dân tộc

Nghệ nhân Nguyễn Châu (còn gọi là Tư Châu), sinh năm 1907 ở làng Nghi An (Hòa Vang, TP Ðà Nẵng). Mảnh đất này cũng là nơi sinh thành nhiều chí sĩ yêu nước.

Chúng tôi đến thăm nghệ nhân Nguyễn Châu trong ngôi nhà gỗ ba gian nằm yên ả bên sự ồn ào, tất bật của phố phường Ðà Nẵng.
Ở tuổi 104, cụ đã có hơn 90 năm gắn bó với âm nhạc truyền thống dân tộc và được mệnh danh là "báu vật nhân văn sống" giữa đời thường.
Người nghệ sĩ tài hoa
Những ngày này ở làng Nghi An, có một niềm vui lan tỏa trong bà con làng xóm, vì nghệ nhân Nguyễn Châu - người con ưu tú của làng vừa vinh dự đón nhận danh hiệu Nghệ nhân dân gian và Kỷ niệm chương vì sự nghiệp âm nhạc truyền thống của dân tộc.
Cụ là người đầu tiên của Ðà Nẵng - Quảng Nam được tặng danh hiệu cao quý này. Không chỉ là người hoạt động lâu năm trong lĩnh vực âm nhạc truyền thống dân tộc, có công trong việc lưu giữ cổ nhạc, nghệ nhân Nguyễn Châu còn là người thầy của nhiều thế hệ nghệ sĩ ở Quảng Nam, Ðà Nẵng. Ban nhạc của cụ Nguyễn Châu trước đây từng nổi tiếng khắp vùng.
Nhiều nghệ nhân cao tuổi ở đây kể rằng, hồi đó, hễ nghe nhắc tới ban nhạc Nguyễn Châu là nhiều người biết đến, tìm đến, để thưởng thức ngón nghề của cụ và để học nghề. Trong hàng trăm học trò đã có duyên theo cụ học nhạc, hơn nửa số đó bây giờ mưu sinh được với nghề và góp phần giữ được hồn cốt của âm nhạc dân tộc.
Tại buổi lễ trao tặng cụ Nguyễn Châu danh hiệu Nghệ nhân dân gian, chúng tôi chứng kiến nhiều hình ảnh xúc động, nghe được nhiều lời cảm ơn tự đáy lòng của bao thế hệ học trò của cụ. Ðó là những học trò tóc đã bạc, đi đứng phải có người dìu, lại có nhiều người là thương binh, bệnh binh, nhiều cháu nhỏ là con, cháu của các thế hệ học trò. Một số người từ vùng sâu, vùng xa của tỉnh Quảng Nam ra thăm và mừng "đại hỷ" của người thầy từng cưu mang, không quản vất vả để truyền nghề cho họ. Tất cả đều vì lòng cảm phục và biết ơn người đã dìu dắt, giúp đỡ trong việc học nghề để thỏa lòng yêu nghệ thuật, và cả trong cuộc mưu sinh.
Kể về cuộc đời mình, nghệ nhân Nguyễn Châu vẫn không quên những kỷ niệm của thời ấu thơ gian khó. Cụ nói rất biết ơn người vợ quá cố đã từng tảo tần nuôi cả đàn con khôn lớn, không những thế, còn nuôi ăn ở, học hành cả những học trò nghèo hiếu học lúc bấy giờ. Bén duyên với nghệ thuật nhạc dân tộc khi mới lên mười, Nguyễn Châu đã tìm tòi, học hỏi và chơi các loại nhạc cụ như trống, nhị, đàn bầu, đàn tranh...
Năm 14 tuổi, bắt đầu tham gia trong đội nhạc phục vụ tế lễ xuân kỳ và thu tế của làng Nghi An (tỉnh Quảng Nam - Ðà Nẵng trước đây). Lúc bấy giờ, Nguyễn Châu đã chơi thông thạo các bản nhạc dân tộc có nhiều tiết tấu khó và được mời đánh nhiều loại nhạc cụ trong các ban nhạc lớn. Niềm đam mê kết hợp với năng khiếu bẩm sinh và từ sự truyền dạy của các danh cầm ở Huế, ở Quảng Nam, đã giúp Nguyễn Châu dần hoàn thiện tài năng, trở thành nghệ nhân chơi đàn tài hoa, biết sử dụng hầu hết các nhạc cụ của ban nhạc, nhất là chơi xuất sắc các loại nhạc cụ: kèn, nhị, sáo, nguyệt, tranh, bầu; trong đó nổi bật nhất là đánh trống chiến.
Từ cái nôi của nghệ thuật
Trong ngôi nhà nhỏ đầy kỷ niệm của mình, cụ Nguyễn Châu vẫn giữ được trọn bộ nhạc cụ hành nghề. Bộ nhạc cụ đã đi theo cụ suốt bao năm tháng, qua nhiều vùng quê, mang tiếng đàn, điệu nhạc đến cho người xem, người nghe. Ðây là bảo tàng thu nhỏ, là tài sản quý giá của gia đình mà hằng ngày cụ vẫn rèn dạy cho con cháu cách sử dụng, giữ gìn. Trong bộ nhạc cổ đó, có những nhạc cụ đã mòn nhẵn theo thời gian. Mỗi lần nhớ nghề, cụ Nguyễn Châu lại bảo con cháu đưa ra, rồi ngồi chơi lại những giai điệu bay bổng một thời.
Với 90 năm cống hiến cho cổ nhạc, có thể nói, nghệ nhân Nguyễn Châu là một đại thụ, là viên ngọc sáng của nền âm nhạc dân tộc Việt Nam. Qua "tuổi xưa nay hiếm" đã nhiều năm nhưng cụ vẫn ngày đêm truyền dạy lại nghề cho con cháu, như đó chính là ước nguyện của cuộc đời người nghệ sĩ, cùng lời nhắn nhủ rằng, dù khó khăn, vất vả bao nhiêu thì thế hệ cháu con vẫn phải bảo tồn, phát huy vốn âm nhạc quý giá của dân tộc...

Làng Nghi An có một truyền thống vẫn còn gìn giữ bao đời nay, như một món ăn tinh thần không thể thiếu của dân làng, đó là hằng năm, cứ đến đêm 30 Tết, Hội Cổ nhạc của làng lại tổ chức một chương trình cổ nhạc để tiễn năm cũ, đón năm mới và cầu may, cầu an cho mọi nhà. Và nghệ nhân Nguyễn Châu là người được chọn để đánh lớp trống "chiến" đầu tiên trong thời khắc đó. Vào lúc giao thừa, cả gia đình cụ lại cùng nhau hòa tấu bản nhạc Lễ cáo tổ nhạc minh niên như một màn cúng tổ nhạc.
Trước Cách mạng Tháng Tám, cụ Nguyễn Châu được dân làng phong là Tư nhạc. Từ đó, cụ theo các đoàn tuồng đi biểu diễn ở nhiều vùng quê dọc dải đất miền trung, có khi vào đến Sài Gòn. Năm 1954, cụ là người đứng ra sáng lập Hội Cổ nhạc Ðà Nẵng và cũng là người đứng đầu Hội Nhạc cổ ngoại ô Ðà Nẵng. Khi nhắc đến Hội Cổ nhạc Ðà Nẵng, cụ chỉ cho chúng tôi xem bức hoành treo ở gian giữa nhà mình với bốn chữ Ðồng thanh tương ứng. Cụ nói: "Ðối với người chơi nhạc, phải có sự cộng hưởng, tất cả mọi người phải cùng về một mối tri âm, có vậy nhạc mới có hồn, mới hòa thành một. Và lúc đó, âm nhạc là sợi dây bắc cầu giữa những giá trị văn hóa, nhân văn và con người".
Một trăm năm, bốn thế hệ theo nghề
Tìm hiểu về gia đình nghệ nhân Nguyễn Châu, chúng tôi không khỏi ngạc nhiên và cảm phục bởi bốn thế hệ trong gia đình cụ đều kế nghiệp nghề cổ nhạc. Bảy người con trong gia đình cụ đều là những nghệ sĩ tài danh của Ðà Nẵng. Cách cụ đặt tên cho các con cũng như một bản hòa tấu vậy: Thọ - Phước - Ninh - Hiệp - Hòa - Lợi - Lộc. Cả bảy người đều được học nghề bài bản, chơi nhạc thành thạo và hiện đều tham gia công tác trong ngành văn hóa, nghệ thuật tại Ðà Nẵng. Con trai thứ của cụ là Nghệ sĩ Ưu tú (NSƯT) Nguyễn Ninh, Phó trưởng đoàn biểu diễn Nhà hát tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh. Và con dâu, NSƯT Lê Thị Phương Lan, diễn viên chính của Nhà hát tuồng này. Cả hai vợ chồng NSƯT Nguyễn Ninh đã đoạt nhiều huy chương vàng, bạc tại các hội diễn về âm nhạc truyền thống. Lớp cháu nội, cháu ngoại, rồi chắt nội, chắt ngoại của cụ hơn 30 người, có người đã tốt nghiệp đại học âm nhạc, chơi nhạc cổ truyền, hòa tấu nhạc cổ truyền một cách thuần thục, hoặc chơi nhạc "đơn" đều điêu luyện. Dường như, "gien" năng khiếu thiên bẩm của cụ đã được truyền lại con cháu. Nói về cha mình, NSƯT Nguyễn Ninh xúc động: "Tôi đã học được ở cha tôi nhiều bài học quý về âm nhạc và đạo đức nghề nghiệp. Ông luôn nhắc nhở chúng tôi, dù khó khăn đến mấy cũng phải cố gắng gìn giữ cái hồn cốt và giá trị của âm nhạc dân tộc, qua từng điệu đàn, nhịp trống. Gần 60 năm qua, gia đình chúng tôi là một ban nhạc nghệ thuật cổ truyền, và cha tôi là sợi dây nối vững vàng nhất giữa chúng tôi với âm nhạc dân tộc".
Không chỉ truyền dạy cho con cháu trong gia đình kế nghiệp mình, nghệ nhân Nguyễn Châu còn là người thầy của hàng trăm học trò mê nhạc xứ Quảng. Trong đó có nghệ sĩ Trần Quang Chánh, người học trò xuất sắc của cụ năm nay cũng đã 78 tuổi. Theo cụ Châu học nghề từ năm 20 tuổi, đến nay, ông Chánh đã có 50 năm gắn bó với nghề. Nói về cụ Nguyễn Châu, ông Chánh nhớ lại: "Lúc theo học đàn ở nhà thầy Châu, gia đình tôi nghèo lắm. Cơm không đủ ăn lấy đâu tiền đi học, vậy mà gia đình thầy đã cưu mang tôi. Tận bây giờ, tôi vẫn nhớ như in lời thầy dạy, dùng nhạc không phải để vui chơi mà là để uốn nắn lòng người đi vào cuộc sống. Làm nghề là một chuyện, nhưng người nghệ sĩ phải giữ được đạo đức, tư cách, phải có tâm. Như vậy mới là người nghệ sĩ thật sự. Thầy đã dạy chúng tôi rất chu đáo những tiếng đàn, tiếng kèn, nhịp trống".
Câu chuyện của ông về cụ Nguyễn Châu là những kỷ niệm đầy tình nghĩa thầy - trò một thời gian khó. Ông được cụ Nguyễn Châu xem như con cả của ban nhạc gia đình, những lúc cụ Nguyễn Châu không thể đi biểu diễn, cụ giao cho ông Chánh việc quản lý, dìu dắt và dạy dỗ các con mình. Ở Ðà Nẵng - Quảng Nam, cũng có nhiều nghệ nhân cổ nhạc, nhưng phần lớn họ đã qua đời, số còn lại thì không giữ được tính kế nghiệp như cụ Nguyễn Châu, vì vậy mà nghề có nguy cơ mai một. Mỗi nghề có một thủ nghệ khác nhau để tồn tại, âm nhạc cần cái gốc, cụ Nguyễn Châu lại là người học rộng, hiểu sâu và tâm huyết với nghề cho nên cái công kế nghiệp đã là một sự nỗ lực rất lớn. Cổ nhạc cần lắm những người như nghệ nhân Nguyễn Châu. Cụ là niềm tự hào, là nguồn động viên, cổ vũ để nhiều lớp nghệ sĩ trẻ hôm nay hướng tới.

(Nhandan)

GS Trần Văn Khê và tuổi 90 cùng sách

Mừng thượng thọ 90 tuổi, đêm 13-7, GS.TS Trần Văn Khê vừa có buổi ra mắt tập sách mới nhất của ông: Tự truyện Trần Văn Khê - những câu chuyện từ trái tim do Công ty Trí Việt - First News liên kết xuất bản với NXB Trẻ.

Ðây là tập tự truyện đầu tiên của ông, được ấp ủ từ năm năm trước, với ý tưởng: "Tôi sẽ kể về những chuyện thật của đời mình, những thăng trầm, buồn vui, hỉ nộ ái ố... để mọi người thấy thật ra Trần Văn Khê cũng là một người hết sức bình thường".

Tập sách do Ðào Trung Uyên (công tác tại Tuổi Trẻ Online) chấp bút, với yêu cầu ghi lại đúng văn phong, lời ăn tiếng nói Nam bộ và cách suy nghĩ của GS.TS Trần Văn Khê.

Ðến với tập sách như đang cùng nói chuyện với một người cao tuổi, tha thẩn lần hồi lục lại ký ức xưa. Ở đó có kinh nghiệm chống chọi bệnh tật, rèn luyện cơ thể, có ý chí tiến thủ bằng cách luyện trí nhớ, có tình yêu đờn ca, có mối tình với quê hương đất nước khi bôn ba qua nhiều xứ người...

12 câu chuyện là những trải nghiệm thực tế, là vốn quý của một quãng đời đầy sôi động như bản thân GS Trần Văn Khê: thuở ấu thơ ở làng Vĩnh Kim (Tiền Giang), sớm mồ côi cha mẹ, từ chuyến đi rời xa đất nước năm 1949 đến hành trình qua nhiều quốc gia, hoạt động trong nhiều lĩnh vực văn hóa, âm nhạc, truyền bá tinh thần nghiên cứu, học tập và phổ biến tinh hoa âm nhạc VN với bạn bè thế giới. Ðiều tâm đắc nhất vẫn là cách đối nhân xử thế, nghệ thuật ứng xử ở đời mà ông rút ra được sau bao nhiêu sự kiện ông trải qua.

"Khi Israel và các nước Ả Rập gây nhau, những ai đến Israel thường không được các nước Ả Rập mời, thế mà nhờ âm nhạc tôi được mời đến cả Israel và các nước Ả Rập; tôi đến CHDCND Triều Tiên và đến cả Hàn Quốc...". Cái nhìn lại của một cụ già tuổi 90 như thế chắc chắn không phải là sự khoe khoang, mà đó là cách ứng xử quan trọng của một người làm văn hóa, là chỗ tinh diệu nhất của văn hóa - thường vượt lên trên những lằn ranh thị phi theo từng nhãn quan khác biệt của người đời.

* Cũng trong dịp mừng thượng thọ 90 tuổi, bộ sách hồi ký bốn tập của GS Trần Văn Khê vừa được Công ty sách Phương Nam tái bản thành hai tập. Trong lần tái bản này, GS có bổ sung một số hình ảnh và tư liệu quý giá suốt quá trình hoạt động âm nhạc của mình. Với cách kể mạch lạc và phong phú cùng giọng văn thuần khiết Nam bộ, bộ hồi ký dẫn dắt người đọc cùng ông đồng hành đến với hơn 40 nước trên thế giới.

Ði đến đâu ông không chỉ truyền bá âm nhạc truyền thống VN, mà còn khơi gợi con người nước đó quay về với chính nhạc cụ dân tộc của đất nước họ. Ông đã cùng những con người ưu tú của nhiều nước trên thế giới khơi gợi, học hỏi và phát triển các nhạc cụ dân tộc. Mỗi câu chuyện về cuộc đời, về âm nhạc ông viết trong hồi ký đều chứa đựng những bài học cần thiết cho mỗi người VN yêu nước.

Ðúng ngày sinh nhật của GS Trần Văn Khê (24-7), Công ty văn hóa Phương Nam tổ chức buổi gặp gỡ thân mật nhằm chúc mừng thượng thọ GS lúc 19g tại cà phê sách Phương Nam (3 Nguyễn Oanh, Q.Gò Vấp, TP.HCM).

Ngoài ra, dịp này Hãng phim Phương Nam cũng phát hành bộ phim tài liệu Trần Văn Khê - người truyền lửa với nội dung khắc họa sâu sắc chân dung GS Trần Văn Khê - một người nghiên cứu, biểu diễn, thuyết trình tài năng và trên hết là một người truyền lửa âm nhạc dân tộc VN cho các thế hệ sau một cách bền bỉ không mệt mỏi.

LAM ĐIỀN

Hồi ký Trần Văn Khê vừa được Phương Nam và NXB Trẻ tái bản - Ảnh: PNC Youtube by: Khanh van

1 vài Videos quay lại cảnh hòa đàn ngày hôm đó:

1/ Ngâm thơ Đường điệu Quảng ĐỀ TÍCH SỞ KIẾN XỨ (Thôi Hiệu)

http://www.youtube.com/watch?v=smFEClO-bNg

2/ GS Trần Văn Khê & Hải Phượng - YẾN TƯỚC TRANH NGÔN

http://www.youtube.com/watch?v=HDOT9buuOLE

3/ HÒA TẤU BỘ GÕ VIỆT NAM (GS Trần Văn Khê - Hải Phượng - Phạm Thúy Hoan)

http://www.youtube.com/watch?v=uv7ZpIRlarc

Nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo: Gởi với đường tơ muôn mảnh lòng

Chương trình giới thiệu “Nhạc sư Vĩnh Bảo – người thầy lớn trong âm nhạc truyền thống Việt Nam” tại nhà Giáo sư Trần Văn Khê vào tối 19-1, diễn ra thật xúc động, hấp dẫn. Cuộc nói chuyện của ông đã thu hút sự quan tâm của đông đảo giới nghệ sĩ, nhạc công, khán giả lớn tuổi và cả các sinh viên, học sinh - những bạn trẻ yêu thích nhạc dân tộc.

Năm nay, nhạc sư Vĩnh Bảo đã bước vào tuổi 93. Dáng ông gầy, gương mặt hiền từ, nụ cười đôn hậu, lối nói chuyện dí dỏm, dễ thương, thể hiện sự lạc quan yêu đời, yêu người, đặc biệt là tình yêu lớn mà ông dành tặng cho âm nhạc truyền thống, nhất là nhạc tài tử cải lương.

Nhạc sư Vĩnh Bảo tâm sự: “Mỗi khi đờn (đàn), tôi luôn muốn tiếng đờn nói thay tôi những nghĩ suy, trăn trở, những buồn – vui của tâm hồn. Tôi thường đờn trong trạng thái tĩnh lặng, thời khắc ấy đưa tôi đến gần với thiền, cho tôi sự thư giãn thảnh thơi, tâm hồn được bay bổng với nhạc, với điệu, với những bài bản truyền thống dân tộc”.

Hễ nói chuyện nghề, về cách làm đàn, cách đánh đàn và khi biểu diễn để giải thích các hơi, điệu, cách sắp chữ, sắp câu, những thủ pháp đặc thù của nhạc tài tử (rung, nhấn, mổ)… ánh mắt ông lại long lanh, tinh thần ông lại phấn chấn. Khi ông lướt tay trên dây đàn, những bài Dạ cổ hoài lang, Tiếng xưa, rồi bài bản tài tử Nam Xuân, Văn Thiên Tường, Tứ đại oán… nghe sao da diết, đầy cảm xúc. Nhưng cũng với những ngón đàn ấy, ông nhấn, ông tô điểm cho nốt đàn để biến thiên các tiết tấu đang buồn thành vui, lúc đang vui bỗng chợt buồn… khiến khán giả ngẩn ngơ thán phục.

Thời gian gần đây nhạc sư Vĩnh Bảo ít tiếp cận, biểu diễn phục vụ công chúng, nhưng đó không phải là ông ngừng làm việc. Ông vẫn luôn nặng tình với âm nhạc, nhất là nhạc tài tử Nam bộ. Trước đây, ông từng đến các nước Pháp, Mỹ… để giảng dạy và biểu diễn. Khoảng 5 năm trở lại đây, ông thực hiện rất hiệu quả việc dạy đàn qua internet cho học sinh người nước ngoài. Với ông, việc truyền dạy nghề là niềm vui, là hạnh phúc. Ông luôn muốn truyền dạy cho học trò những gì mình có và mong mỏi các học trò sẽ giỏi hơn, có nhiều sáng tạo hơn ông, để có thể góp sức gìn giữ và bảo tồn âm nhạc truyền thống dân tộc.

Có lẽ tâm tư người thầy, người nhạc sĩ, người nghệ sĩ tài hoa luôn vướng bận chuyện truyền nghề, gìn giữ và bảo tồn những giá trị nghệ thuật âm nhạc dân tộc quý báu, thế nên ông đã gửi gắm nhiều suy tư, trăn trở vào bài thơ ông sáng tác cho riêng mình, chất chứa nhiều xúc cảm.

“Nhả chút tơ tằm lên phím nhạc
Gởi vào cung bậc ít tâm tư
Nắn dây, giọng oán từng hơi thở
Gởi với đường tơ muôn mảnh lòng”.

Giáo sư Trần Văn Khê – người bạn tri kỷ của nhạc sư Vĩnh Bảo, chia sẻ: “Dù nhạc sư Vĩnh Bảo đã 93 tuổi, nhưng ngón đờn của anh vẫn y như thời trẻ, bay bướm, giản dị nhưng sâu sắc như đưa khán giả vào cõi mộng. Anh còn là người khiêm tốn, thích dạy học, nói và viết cả tiếng Anh, tiếng Pháp, còn tài đóng đàn của anh thật tuyệt vời. Tôi rất hạnh phúc khi có được người bạn tri kỷ, tài hoa như anh!”

Từ trái qua: GSTS Trần Văn Khê, Nhạc sư Vĩnh Bảo, NS Hải Phượng, NS Khánh Vân và Hải Minh

THÚY BÌNH http://www.sggp.org.vn/amnhac/2010/1/216420/

Ảnh: Khánh Vân

Lưu luyến điệu bài chòi

Ở Hội An, thông thường bài chòi chỉ được tổ chức vào tối thứ bảy hằng tuần và vào những ngày rằm, khi đó phố cổ sẽ được thắp đèn lồng, bài chòi vang lên trong một khung cảnh thơ mộng, yên bình. Nhưng những ngày diễn ra lễ hội Việt - Nhật (từ 14 đến 16-8) vừa qua, bài chòi được tổ chức hăng đêm.

Một người bạn nghe chúng tôi sắp đi xem bài chòi thì cười và nói: “Muốn chơi bài chòi hả? Ít nhất phải có bằng A tiếng Quảng đó nha!”. Chúng tôi cũng bật cười vì câu nói đùa ngộ nghĩnh. Không ngờ đúng là như vậy, ván đầu tiên của bài chòi, hầu như chúng tôi chỉ có thể nghe được tên của những quân bài đã ra mà không nghe rõ những câu hát của người hiệu. Phải mất mấy ván chơi và suốt ba ngày chơi chúng tôi mới tạm hiểu những câu hát thú vị của bài chòi.

Bài chòi có 30 quân bài, trên mỗi quân có ghi tên như: nhất trò, nhì bí, tam quăng, tứ móc, nhất nọc, nhì nghèo, ba gà, tứ xách... Chòi ở đây cũng có đủ chín cái, mô phỏng những chiếc chòi canh nương rẫy xưa kia nhưng làm đơn giản hơn, lợp lá và quây quần trong một không gian vừa phải nên có cảm giác rất gần gũi giữa người chơi và ban quản trò.

Ban hô bài chòi ở Hội An gồm hai người quản trò được gọi là anh hiệu và cô hiệu, một người đàn nhị, một người đánh trống và hai người chạy cờ. Khi anh hiệu, cô hiệu hát và xướng lên quân bài nào thì người chạy cờ có nhiệm vụ mang quân bài đó đi vòng quanh cho mọi người thấy và phát những lá cờ vàng, xanh... cho những ai đang cầm thẻ bài có ghi quân bài đó ở trên. Khi nào người chơi có đủ ba quân đã được ra thì thắng cuộc.

Điều mà chúng tôi cảm thấy rất thú vị là làn điệu đặc trưng của bài chòi. “Hơi xuân nữ, hơi ai” ở đây không mang nét buồn sâu thẳm mà được pha trộn với tiết tấu nhanh tạo nên nét độc đáo. Không chỉ những câu hát cổ (như Không ngon cũng bánh lá gai/Dù anh có dại cũng trai học trò...), người hiệu còn thêm vào những câu hát mới pha lẫn những điệu lý, những bài nhạc mới sáng tác mà không làm mất đi cái cốt lõi của bài chòi, tạo nên sự tò mò, quyến rũ của một trò chơi mang đầy tính nghệ thuật.

Có lẽ nhờ kết hợp với những ngày lễ hội nên số lượng người chơi khá đông, cả người Hội An, người nơi khác đến và du khách nước ngoài. Do vậy bài chòi ở đây còn có nét khác biệt là sau các câu hát và gọi ra quân bài, người chơi sẽ được nghe thêm tiếng Anh, đánh vần tên của quân bài.

Có thật sự sống với không gian bài chòi mới thấy được sức hấp dẫn và lôi cuốn của một trò chơi không mang nặng tính chất ăn thua như thế này. Những người lớn tuổi say mê theo dõi từng câu hát, cười thoải mái với những câu pha trò dí dỏm của anh hiệu, cô hiệu; những em bé tròn xoe mắt nhìn lá cờ... Có thể các em chưa hiểu gì về những câu hát nhưng làn điệu bài chòi thì chắc rằng đã bắt đầu thấm đượm vào tâm hồn các em.

Ra về mà chúng tôi vẫn còn như lưu luyến theo điệu bài chòi:

Hoa nhớ bướm hoa chờ hoa đợi
Người thương ai lưu luyến từng giờ
Người đi vạn dặm sương mờ
Năm canh có kẻ đợi chờ năm canh...

Làn điệu của quê hương

Đã có nhiều hội thảo về đề tài làm thế nào để âm nhạc dân tộc không bị mai một, làm cách nào để giáo dục âm nhạc dân tộc cho trẻ em... Chúng tôi nghĩ bài chòi trên phố cổ Hội An chính là một trong những cách bảo tồn và phát huy âm nhạc dân tộc. Hãy mang âm nhạc, mang những giá trị văn hóa phi vật thể ấy đến nơi mà nó được sinh ra, đến gần hơn nữa với cộng đồng, nhất là với trẻ em. Làn điệu dân ca quê hương sẽ nuôi dưỡng và lớn lên theo tâm hồn, tình cảm của các em, tạo nơi các em một tình yêu đối với quê hương, đất nước.

N.S. HẢI PHƯỢNG (bao Tuoitre Online)

Chàng trai Mỹ mê nhạc cổ truyền VN

Một chàng trai người Mỹ đã lặn lội từ Michigan đến tận vùng châu thổ Cửu Long để học đàn và làm luận văn tiến sĩ về nhạc tài tử Nam Bộ nói riêng và âm nhạc truyền thống VN nói chung.

Nặng nợ với nhạc cổ truyền vn

Nhìn vẻ ngoài hiền lành, bình dị và khiêm tốn của Alexander M. Cannon (gọi thân mật là Alex), ít ai ngờ chàng trai 25 tuổi này lại là giảng viên âm nhạc của trường Đại học Michigan (Mỹ). Lại càng không ngờ chàng trai Mỹ này đã không ngại bỏ công sức, thời gian đến trực tiếp tìm hiểu, học hỏi những giá trị đặc thù của âm nhạc cổ truyền VN, vừa thỏa mãn sở thích riêng, vừa để hoàn thành luận án tiến sĩ...

Xem tiep o day

Nguyễn Khoa Chiến (Tuoitre Online)

Giáo sư Trần Văn Khê: Cần giảng dạy âm nhạc dân tộc cho học sinh từ tiểu học

Là người Việt Nam định cư tại Pháp hơn 50 năm, Giáo sư Trần Văn Khê đã có rất nhiều công trình nghiên cứu về âm nhạc dân tộc truyền thống Việt Nam. Với vốn kiến thức sâu rộng và lòng yêu nghề, Giáo sư Trần Văn Khê dự định sẽ trở về nước để truyền thụ những gì đã tìm hiểu về âm nhạc cho thế hệ trẻ cũng như có những hoạt động thiết thực để bảo tồn âm nhạc truyền thống. Chúng tôi đã có cuộc phỏng vấn Giáo sư Trần Văn Khê…(Xem tiếp)

Theo Đài Tiếng nói Việt Nam

Người tiếp tay quảng bá âm nhạc Việt Nam tại Nhật

Cô Midori Thúy là giáo viên dạy ở Đại Học Khoa Học & Xã Hội Nhân Văn. Cô học đàn bầu với Giáo Viên Minh Thành của CLB. Tiếng Hát Quê Hương và đã đậu chứng chỉ Trung Cấp Đàn Bầu của CLB THQH. Nay trở về Nhật, Cô đã ra sức giới thiệu âm nhạc dân tộc VN qua cây đàn bầu và các nhạc cụ khác. Dưới đây là thư và một vài hình ảnh Cô gửi về THQH để chia sẻ niềm vui...

Tokyo -- Chu Nhat dau thang 10. co mot chuong trinh co dip bieu dien dan bau va nguoi ta chup hinh cho toi. Toi mong Co xem cac hinh nay va vui voi toi. Day la khi toi bieu dien tai cong vien HIBIYA o Tokyo de cho nhung nguoi biet nhung nhac cu khac cua nhung nuoc khac. Toi da gioi thieu Viet Nam. Co cho de trien lam cac nhac cu, toi trien lam duoc dan tranh, dan bau, sien tien, song lan va con ech tu VN. Va, sau khi toi bieu dien, neu co nguoi muon dan tu thi toi phai giup ho. va toi phai chi cach dan. Nguoi nghe tieng dan muon dan tu xem! Rat vui.

Toi rat thich de gioi thieu dan bau duoc nhu vay cho nhung nguoi khong chi nguoi Nhat, ma cung cho nhung nguoi nuoc ngoai. Cuoi thang 11, mot lan nua toi se bieu dien cho mot nhom NGO. Toi dang chuan bi 3 bai: Nguoi oi, nguoi o dung ve; Amazing Grace; va mot bai Nhat (chua chon duoc) Lan nay, toi co the hoa tau voi dan guitar duoc (mot ban nguoi VN). Neu hoa tau duoc thi hay hon mot chut, phai khong? Co oi, co biet khong tat ca co dip do, vi toi da hoc dan bau cham chi o VN voi Thay Thanh va cuoi cung Co da xac nhan "trung cap" hoc dan bau cho toi. Chuyen nay da lam cho toi mot su tu tin rat quy cho hoat dong khu vuc am nhac dan toc VN. voi va cho nguoi Nhat tai Nhat. Cho nen toi luon luon nho CLB THQH va Co. Cam on Co rat nhieu. Toi se co gang nhieu hon de xay cau qua van hoa am nhac giua 2 nuoc: VN-Nhat. Toi mong Co cung vui ve voi toi cho hoat dong am nhac cua toi.

Xin chao Co.

Midori Thúy

Nhấn vào đây để xem một số hình ảnh...(Click here to see picts.)

More Music News:

Hòa Chung Niềm Vui …..

Nghe đàn đá ở nhà thầy Khê

Trống đồng Đông Sơn đúc trên phố cổ

Vietnam Sắc Hương Xưa 5

Cây đàn bầu VN lưu lạc

Xa quê nhớ một tiếng đàn

Nhạc Việt và ý chí độc lập dân tộc

Vì sao giới trẻ không thích nhạc truyền thống?