Xem thêm websites:

Vietnam Melody

GS Trần Quang Hải

Đoàn Văn Nghệ Dân Tộc
Hướng Việt - Seattle

Quan Họ Bắc Ninh

Nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo

Nhà hát ca múa nhạc dân tộc Bông Sen

Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang

Nghệ sĩ Thuý Mùi

Trải qua 20 năm trong nghề với bao thăng trầm, thử thách và khổ luyện, nghệ sĩ Thuý Mùi không những “đứng” được với nghề mà chị còn được ghi nhận là một trong những giọng hát chèo cổ đặc sắc!

Đáp lại sự yêu mến của khán giả “Dịu ngọt lời ru” đã ra đời. Đây là CD đầu tiên của riêng chị với 10 làn điệu chèo cổ.

Sinh ra và lớn lên tại Ninh Bình - một trong những cái nôi của các làn điệu chèo truyền thống đồng bằng Bắc bộ - nên từ ấu thơ, những lời ru, câu hát quê hương đã thấm sâu, dưỡng dục tâm hồn Thuý Mùi, trở thành niềm đam mê và vận vào nghiệp của chị, để ngày nay, những người yêu mến chèo Việt Nam có một giọng ca chèo điêu luyện .

Chị đã từng tham gia rất nhiều các chương trình hát dân ca, nhạc cổ truyền trên sóng đài Tiếng nói Việt Nam cũng như các chương trình trên đài truyền hình Việt Nam. Chị cũng tham gia trong nhiều các CD tiếng thơ như: Gái quê, Lỡ bước sang ngang... Song “Dịu ngọt lời ru” là CD đầu tiên của chị với các làn điệu chèo cổ mà chị thấy tâm huyết.

Qua CD này, những người yêu mến chèo và quan tâm đến “kỹ thuật” hát chèo không những được nghe các làn điệu chèo cổ mà còn được biết một cách vận dụng, xử lý kỹ thuật “hơi hột” trong từng bài, từng làn điệu “rất Thuý Mùi”.

Với 10 bài mang 10 sắc thái khác nhau, dù đều có chung một nội dung là nói về thân phận người phụ nữ đằm thắm, nồng hậu trong yêu thương, song diễn biến tâm trạng cũng như cách xử lý trong mỗi làn điệu lại khác hẳn nhau, phải chăng do một trong những đặc trưng của chèo là thiên về tự sự?…

Có thể thấy trong Hát ru đào liễu (trích trong vở chèo cổ Tấm Cám) - một lối hát ru đặc biệt, bởi thông thường, khi nói đến hát ru, người ta thường nghĩ tới những lời hát ru ngọt ngào của mẹ dành cho em bé. Nhưng ở đây lại là lời hát ru...chồng. Mà tiếng hát ru ấy lại vọng qua tâm tưởng của chàng hoàng tử với trái tim yêu say đắm, thuỷ chung: trong mỗi giấc mơ chàng lại thấy cô Tấm hiện về ...Ở làn điệu này, với giọng ca da diết, dịu êm, nghệ sĩ Thuý Mùi như đưa người nghe chu du qua miền tiềm thức của đôi uyên ương, đằm sâu vào câu chuyện tình của họ.

Với Sử chuyện (trích trong vở chèo cổ Quan Âm Thị Kính) - một làn điệu tái hiện thời gian hạnh phúc ngắn ngủi của nàng Thị Kính, khi nàng được chăm chút, lo toan và chờ mong ngày “vinh quy bái tổ” của chồng, thì bằng kỹ thuật “hơi hột” - một kỹ thuật khó trong chèo mà người nghệ sĩ không phải một năm mà nhiều năm mới đạt được - nghệ sĩ Thuúy Mùi đã tạo nên những đột biến phù hợp cho cung bậc nhạc. Và qua sự thể hiện của chị, chất trữ tình sâu lắng của Sử truyện đã được truyền tải tới người thưởng thức.

Con nhện giăng mùng dường như rất ít phải sử dụng những kỹ thuật khó của chèo, nhưng Thuý Mùi đã khéo léo vận dụng chất giọng ấm áp “thẳm sâu” của chị làm nổi bật tình cảm da diết, yêu thương của người con gái mang nỗi nhớ nhung – đây cũng chính là nội dung và đề tài chính của làn điệu này.

Có lẽ chỉ duy nhất Tò vò là không hẳn theo lời cổ (dù giai điệu là cổ) mà do cụ Hàn Thế Du, sáng tác phỏng theo truyện Kiều của Nguyễn Du, còn những bài khác hầu như đều lấy từ lời cổ. Ngoài các bài bản, làn điệu đề cập trong bài viết này còn có các bài: Sa lệch chênh, Ru kệ, Xẩm huê tình...

Theo nghệ sĩ Thuý Mùi cho biết, trong mười làn điệu ở CD này thì Thư tình hạ vị (trích trong vở Lưu Bình) là khó hát nhất. Những người yêu chèo có thể hát được Luyện năm cung (trích trong vở Suý Vân) hay Quân tử vu dịch (trích trong vở Lưu Bình - Dương Lễ) và Hát ru đào liễu nhưng Tình thư hạ vị thì rất ít người hát được và thường phải là người “có nghề”, bởi nhịp phách trong chèo bài này rất khó, phải sử dụng “hơi hột” nhiều.

Với nội dung diễn tả những suy nghĩ, trăn trở luôn diễn ra trong tấm lòng trung trinh của nàng Châu Long trong suốt 3 năm ròng ở bên chàng trai tài hoa, phong nhã Lưu Bình, thực hiện sứ mạng “thay chồng nuôi bạn”, Tình thư hạ vị vừa là tình cảm của một chàng trai chưa vợ dành cho một “tiên nữ giáng trần”, nhưng cũng vừa là lời răn bạn, răn mình của người phụ nữ Việt Nam dịu dàng, kín đáo.

Bởi nội dung rất hay mà cũng rất khó thể hiện này, Tình thư hạ vị đã làm không ít nghệ sĩ say mê dù không phải ai cũng hát được. “Mình nhớ, khi đi học thì mãi đến năm học cuối của khoá học, bọn mình mới được học hát bài này. Hầu như các nghệ sĩ có nghề ai cũng thích Tình thư hạ vị, có lẽ vì nó khó! Mà càng khó thì càng đam mê” – vừa nói, Thuý Mùi vừa mỉm cười! Qua cách nói của chị và sự thể hiện trong CD, có thể thấy chị yêu thích làn điệu này thế nào và vì sao chị lại thể hiện Tình thư hạ vị hay như thế!

Cùng thể hiện trong Dịu ngọt lời ru còn có giọng ca của nghệ sĩ Quốc Anh và nghệ sĩ ưu tú Xuân Hanh. Với sự phối hợp và hoà quyện của hai nghệ sĩ nổi tiếng trong làng chèo đã tôn thêm chất giọng mềm mại, đằm thắm của Thuý Mùi.

Hãy nghe Dịu ngọt lời ru một lần, hai lần, rồi ba lần, chắc hẳn những người yêu mến chèo và cả những người chưa một lần biết đến chèo sẽ hiểu và yêu các làn điệu dân ca truyền thống nhiều hơn. Bởi chèo như một bài thuốc bắc. Nếu mới uống thì không thể ngấm được, uống ít cũng khó ngấm, nhưng khi uống nhiều rồi thì nó ngấm rất lâu, rất sâu đến không thể bỏ được. Và ai đã làm nghề thì “sinh vì nghề, tử vì nghề” là như vậy!

( Theo Giaidieuxanh )

Thanh Sơn-Luôn tìm kiếm cái mới từ sức trẻ

Nếu nói đam mê là yếu tố hàng đầu của một nghệ sĩ thì với Thanh Sơn không hẳn vậy. Anh được “trải thảm” trên con đường âm nhạc từ truyền thống gia đình. Nhưng khi “bén duyên” với cây đàn nguyệt thì niềm đam mê ấy càng lúc càng lớn dần và giờ đây, sau khi tốt nghiệp Nhạc viện TPHCM năm 2006, anh đã có những dự định của riêng mình về việc thành lập nhóm nhạc Phù Đổng.

Bước chân vào nhạc viện, cả 4 anh em của Thanh Sơn lựa chọn cho mình một nhạc cụ riêng để biểu diễn. Nhưng có thể nói việc gắn bó với nhạc dân tộc được hình thành từ khi gia đình anh là những thành viên của đoàn nhạc gõ Phù Đổng 1 với các nhạc cụ như: trống, đàn đá, đàn t’rưng, cồng chiêng v.v… Sau đó Phù Đổng 2 ra đời và Thanh Sơn là một trong những thành viên ấy. Sau 8 năm hoạt động, Thanh Sơn muốn có “bộ mặt” mới hơn những gì đã thể hiện với phong cách của sức trẻ năng động nhưng không mất đi bản sắc đã có.

Với cách nghĩ ấy, hiện nay Sơn đang tìm kiếm những người có cùng sở thích, hòai bão âm nhạc để “hâm nóng” dòng nhạc dân tộc đang ít nhiều bị “ nguội lạnh”. Do thị trường nhạc trẻ hiện nay đang chiếm ưu thế và thu hút khá nhiều bạn trẻ, việc tạo ra phong cách mới trong nhạc dân tộc không phải là chuyện dễ dàng. Nhưng Thanh Sơn lạc quan cho biết: “Mình rất tin vào khả năng thành công của nhạc dân tộc, không dám chắc tuyệt đối là 100% nhưng mình sẽ cố ghi “dấu ấn mới” kéo người nghe về với nhạc dân tộc. Hiện tại, mình vừa là giảng viên của nhạc viện vừa công tác bên đoàn thanh niên, mình muốn dựa vào lợi thế đó để tiến hành những dự định của mình”.

Hiện nay, trong dòng âm nhạc dân tộc nói chung có hai khuynh hướng: một là tìm cách bảo tồn, giữ vững cái cũ, hai là tìm cách phát triển những cái mới. Hai khuynh hướng này nếu đem ra bàn luận thì rất dễ gây tranh cãi, vì những người muốn giữ cái cũ luôn giữ lập trường riêng của họ. Còn những người muốn phá cái cũ đi, tìm cái mới cũng không hề dễ dàng và đơn giản, vì người “khai phá” phải có lý luận và hiểu biết rất vững về âm nhạc. Phá làm sao để không mất cái cũ để có cái mới, còn nếu làm mất cái cũ mà cái mới không ra gì thì người nghệ sỹ đó sẽ mang tiếng là “ phá hoại”. Những nghệ sỹ trẻ như Thanh Sơn phải có cái nhìn thật đúng đắn trong việc lựa chọn hướng phát triển cho loại nhạc còn kén người nghe này.

Trả lời câu hỏi "làm gì để mình khác với mọi người ?", Thanh Sơn cho biết: “Thật ra trong tất cả cái cơ bản của sự đột phá thì trước hết mình phải học hỏi và đúc kết, tích luỹ kinh nghiệm từ cái cũ. Sau đó, mình mới đi theo một hướng mới. Trong 8 năm theo học tại nhạc viện, mình tích lũy được ít nhiều kinh nghiệm, nhưng đó chỉ là môi trường sư phạm và còn nặng về lý thuyết, khi va chạm với thực tế, chắc chắn còn cần phải học hỏi nhiều hơn nữa”.

Khi cái mới được chấp nhận, ít nhiều nó sẽ tác động tích cực đến đời sống âm nhạc nói chung và nhạc dân tộc nói riêng. Hy vọng Nhóm nhạc Phù Đổng sẽ là bước đệm cho những cái mới đó bất đầu. Điều Thanh Sơn trăn trở nhất là những nghệ sỹ chơi nhạc dân tộc hiện nay không thể sống hết mình với nghề vì nhiều lí do trong đó yếu tố “có thực mới vực được đạo”.

Dĩ nhiên không phải dễ dàng cho tất cả những dự định trong tương lai, vì để có được chỗ đứng lâu dài thì Phù Đổng cần có những sức bật rõ nét hơn, cụ thể hơn, thậm chí phải có những cú hích quan trọng để đưa nhạc dân tộc đến với công chúng. Nhưng với sức trẻ, hy vọng Phù Đổng của thời đại mới sẽ có sự đột phá đưa nhạc dân tộc vươn vai ra “ biển lớn”.

Cẩm Tú (giaidieuxanh.vietnamnet)

Vài nét về "thành tích" của nghệ sĩ Thanh Sơn:
- 1998: Học bổng “ học trò giỏi hiếu thảo”- Báo Tuổi trẻ phối hợp với gạch đồng tâm.
- 8 năm là sinh viên xuất sắc của nhạc viện TPHCM
- Tốt nghiệp thủ khoa hệ trung cấp nhạc viện (đàn nguyệt)
- Đậu thủ khoa vào đại học nhạc viện (đàn nguyệt)
- 8 năm được giấy khen của thành đoàn
- 2 năm tiên tiến toàn quốc
- Học bổng “Sao tháng giêng”
- 1998: Giải triển vọng liên hoan âm nhạc dân tộc các tỉnh phía Nam
- Đã từng biểu diễn tại nhiều nước: Pháp, Đức, Thuỵ Sĩ, Nhật , Hàn quốc, Đài Loan…

Hòa Chung Niềm Vui …..

Tôi là một khán giả trung thành với CLB. Tiếng Hát Quê Hương. Hầu như không có buổi diễn nào tôi không có mặt. Đơn giản vì ở đây, ngoài sự điêu luyện của một số nghệ sĩ trong CLB. như Hải Phượng, Uyên Trâm, Tương Nhuệ …. tôi còn được chia sẻ sự rụt rè, căng thẳng của những học viên khi mới được làm quen với sân khấu. (Dường như tôi đã vỗ tay to hơn và lâu hơn cả những tiết mục chuyên nghiệp thì phải). Và buổi diễn tổng kết cuối năm bao giờ cũng làm tôi chờ đợi hơn cả. Trong buổi diễn này, tôi muốn được hiểu rõ thêm hoạt động của CLB : nào là Phát học bổng cho các học viên xuất sắc, phát phần thưởng chuyên cần cho học viên nhỏ tuổi, lại còn trao quà lưu niệm cho các giảng viên, các cộng tác viên nữa. Tôi rất thích bầu không khí ấm cúng và trang trọng này, và thường tự hỏi làm thế nào mà 1 CLB. lại có thể duy trì và chi phí đều đặn như thế trong suốt bao nhieu năm trời, khi mà các buổi biểu diễn hoàn toàn không bán vé mà cũng chẳng có đơn vị nào tài trợ. Tôi cũng chờ đợi xem năm nay có gì mới hơn năm rồi ? CLB. liệu có tiến bộ hơn không ? Liệu các cô thiếu nữ trong ban nhạc có lên xe hoa để rồi không tham gia sinh hoạt được ? v…v… và v…v….

Chương trình bắt đầu. Tôi thở phào nhẹ nhõm khi tấm màn nhung được kéo lên : ồ, ban nhạc vẫn “nguyên vẹn”, hình như có phần đông vui hơn trong bài hoà tấu Bông Hồng Tặng Cô. Các thiếu nữ xinh đẹp của nhóm múa Hoa Bách Hợp vẫn duyên dáng trong bài múa : Vui Ngày Hội và Trúc Xinh. Lớp dân ca THQH trong trang phục các liền anh liền chị đã gợi lại cho khán giả cả một vùng Quan Họ Bắc Ninh trữ tình và thơ mộng. Lại còn có thêm tiết mục múa : Múa Kiếm Dưới Trăng trên nền nhạc Cải Lương mới ngọt ngào làm sao. Tiếng hát của Tố Lan và Thái Hoà ngày càng điêu luyện hơn. Niềm vui được tăng lên khi bài hoà tấu : Thu Hồ và Những Em Bé Ngoan do Ban đàn Tranh Chùa Kim Cương vang lên. Vâng, hơn 20 khuôn mặt “mới toanh” xuất hiện. Lại một tiết mục mới nữa : dàn nhạc THQH. Qua lời giới thiệu của Cô Phạm Thúy Hoan, thì đây là một sáng kiến và nỗ lực của Tiếng Hát Quê Hương, nhằm tạo điều kiện cho những sinh viên học sinh tốt nghiệp tại Nhạc Viện TP.HCM,cùng những thành viên xuất sắc của CLB. có dịp tập luyện với nhau mỗi tháng 2 lần, ngõ hầu hình thành một dàn nhạc dân tộc chuyên nghiệp. Tâm đắc với sáng kiến này, Quỹ Học Bổng Huỳnh Thị Dương (Canada) đã giúp chi phí tập dượt cho dàn nhạc 8 Triệu đồng mỗi năm, nhạc sĩ Nguyễn Văn Châu –trưởng đoàn Ca Múa Nhạc Dân Tộc Lạc Hồng (Mỹ) tặng 400 USD, nhạc sĩ Việt Hải –trưởng đoàn Ca Múa Nhạc Dân Tộc Hướng Việt (Mỹ) tặng 100 USD để giúp Dàn Nhạc mua sắm các trang thiết bị. Nhìn những thành viên ưu tú của Dàn Nhạc, với sự dìu dắt của những nhạc sĩ tài ba, đầy tâm huyết như Giáo sư Tiến Sĩ Trần Văn Khê, Nhà Giáo Ưu Tú Phạm Thuý Hoan, thạc sĩ Hải Phượng. chỉ huy Phượng Khánh (tốt nghiệp đại học chỉ huy Nhạc Viện TP.HCM), lại được nghe những tác phẩm âm nhạc chuyên nghiệp, ai cũng mừng cho CLB. đã có thêm một hướng đi mới.

Những lẵng hoa rực rỡ trên sân khấu, những tràng vỗ tay nồng nhiệt của khán giả, tất cả đã nói lên tình cảm thương yêu và trân trọng dành cho CLB. Tiếng Hát Quê Hương. Và tôi, một “fan” của THQH cũng cám ơn CLB. đã cho tôi được chia sẻ niềm vinh dự và hạnh phúc này.

Bình Minh TP.HCM ngày 17-12-2006

Giáo sư Trần Văn Khê: Cần giảng dạy âm nhạc dân tộc cho học sinh từ tiểu học

Là người Việt Nam định cư tại Pháp hơn 50 năm, Giáo sư Trần Văn Khê đã có rất nhiều công trình nghiên cứu về âm nhạc dân tộc truyền thống Việt Nam. Với vốn kiến thức sâu rộng và lòng yêu nghề, Giáo sư Trần Văn Khê dự định sẽ trở về nước để truyền thụ những gì đã tìm hiểu về âm nhạc cho thế hệ trẻ cũng như có những hoạt động thiết thực để bảo tồn âm nhạc truyền thống. Chúng tôi đã có cuộc phỏng vấn Giáo sư Trần Văn Khê…(Xem tiếp)

Theo Đài Tiếng nói Việt Nam

"Cần có việc làm thiết thực đối với âm nhạc dân tộc".

Người tiếp tay quảng bá âm nhạc Việt Nam tại Nhật

Cô Midori Thúy là giáo viên dạy ở Đại Học Khoa Học & Xã Hội Nhân Văn. Cô học đàn bầu với Giáo Viên Minh Thành của CLB. Tiếng Hát Quê Hương và đã đậu chứng chỉ Trung Cấp Đàn Bầu của CLB THQH. Nay trở về Nhật, Cô đã ra sức giới thiệu âm nhạc dân tộc VN qua cây đàn bầu và các nhạc cụ khác. Dưới đây là thư và một vài hình ảnh Cô gửi về THQH để chia sẻ niềm vui...

Tokyo -- Chu Nhat dau thang 10. co mot chuong trinh co dip bieu dien dan bau va nguoi ta chup hinh cho toi. Toi mong Co xem cac hinh nay va vui voi toi. Day la khi toi bieu dien tai cong vien HIBIYA o Tokyo de cho nhung nguoi biet  nhung nhac cu khac cua nhung nuoc khac. Toi da gioi thieu Viet Nam. Co cho de trien lam cac nhac cu, toi trien lam duoc dan tranh, dan bau, sien tien, song lan va con ech tu VN. Va, sau khi toi bieu dien, neu co nguoi muon dan tu thi toi phai giup ho. va toi phai chi cach dan. Nguoi nghe tieng dan muon dan tu xem! Rat vui.

Toi rat thich de gioi thieu dan bau duoc nhu vay cho nhung nguoi khong chi nguoi Nhat, ma cung cho nhung nguoi nuoc ngoai. Cuoi thang 11, mot lan nua toi se bieu dien cho mot nhom NGO. Toi dang chuan bi 3 bai: Nguoi oi, nguoi o dung ve; Amazing Grace; va mot bai Nhat (chua chon duoc) Lan nay, toi co the hoa tau voi dan guitar duoc (mot ban nguoi VN). Neu hoa tau duoc thi hay hon mot chut, phai khong? Co oi, co biet khong tat ca co dip do, vi toi da hoc dan bau cham chi o VN voi Thay Thanh va cuoi cung Co da xac nhan "trung cap" hoc dan bau cho toi. Chuyen nay da lam cho toi mot su tu tin rat quy cho hoat dong khu vuc am nhac dan toc VN. voi va cho nguoi Nhat tai Nhat. Cho nen toi luon luon nho CLB THQH va Co. Cam on Co rat nhieu. Toi se co gang nhieu hon de xay cau qua van hoa am nhac giua 2 nuoc: VN-Nhat. Toi mong Co cung vui ve voi toi cho hoat dong am nhac cua toi.

Xin chao Co.

Midori Thúy

Nhấn vào đây để xem một số hình ảnh...(Click here to see picts.)

More Music News:

Vietnam Sắc Hương Xưa 5

Cây đàn bầu VN lưu lạc

Nhạc Việt và ý chí độc lập dân tộc

Vì sao giới trẻ không thích nhạc truyền thống?

Tay trống số 1

Đàn Nhị có phải đàn đám ma?

Phượng Ca

Người hồi sinh nhạc cụ Tây Nguyên

 Thụy Điển ngỡ ngàng với nghệ thuật VN

Ca nhạc dân tộc: Làm sao thoát khỏi khuôn khổ "liên hoan" ?

 Orugi Kumiko, cô gái Nhật với cây đàn t'rưng

 Sức sống của Dân Nhạc

 Nhạc sĩ Cao Văn Lầu có phải là ông tổ ngành cải lương?

 Dạy nhạc kiểu mới - HOÀI HƯƠNG-UYÊN LY (báo Tuổi Trẻ)

Nhạc sĩ Huỳnh Khải: Từ anh nông dân đến thạc sĩ âm nhạc

 Người chế tác những cây đàn bầu tre nứa độc đáo

"Số hóa"...âm nhạc cổ truyền (KÁP THÀNH LONG - NGUYỄN QUỐC -Bao Tuoi Tre)

Đoàn nhã nhạc cung đình Huế biểu diễn tại Bỉ

 Phải "Đô, Rê, Mi" rồi mới "Hò, xự, xang" GSTS. Trần Văn Khê

Nói chuyện về Âm nhạc Việt Nam trên Internet GSTS. Trần Văn Khê

 Môn guitar phím lõm tại Nhạc viện Tp.HCM (Hữu Trịnh )

 Nghệ nhân Tư Còn: Sắc ngọt ngón đàn kìm  PHƯƠNG LINH

 Ghé Hà Nội, nghe ca trù...(Minh Hiền)

 Nhạc sĩ Nguyễn Vĩnh Bảo thủy chung với đờn ca tài tử (Ba'o Thanh Niên)