Xem thêm websites:

Vietnam Melody

GS Trần Quang Hải

Đoàn Văn Nghệ Dân Tộc
Hướng Việt - Seattle

Quan Họ Bắc Ninh

Nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo

Nhà hát ca múa nhạc dân tộc Bông Sen

Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang

TTCT - Hoạt động trên tinh thần tự nguyện, câu lạc bộ ca Huế khiêm tốn này không chỉ là nơi gặp gỡ và giữ lửa của những người muốn lưu giữ, phát triển nghệ thuật dân gian xứ cố đô mà còn là nơi dìu dắt các nhạc công, các giọng ca trẻ vào nghề.

Chị Diệu Huê bước vội vào cổng một ngôi nhà nhỏ ở đường Phạm Ngũ Lão, nơi được gọi là “khu phố Tây” của TP Huế. Căn phòng phía trước của ngôi nhà tỏa ánh sáng vàng ấm áp, đã nghe tiếng so dây trên phím đàn bầu, đàn nguyệt. “Vô nhanh con, ca được rồi đó!”. Đã 84 tuổi mà giọng vẫn còn rành rọt, nghệ sĩ ưu tú Minh Mẫn nhắc cả phòng. Mấy ngón tay bà bắt đầu gõ nhịp vào thành ghế, trông bà giống như một nhạc trưởng quyền uy.

Hơn 10 năm nay, cứ vào 5g30 thứ bảy hăng tuần các nhạc công Nguyễn Ngọc Hùng (đàn tì bà), Trần Đình Khắc Du (đàn bầu), Trần Văn Cường (đàn nguyệt) cùng các giọng ca chuyên nghiệp và cả nghiệp dư Thùy Trang, Diệu Huê, Kim Hồng, Hồng Phúc... đã chọn ngôi nhà số 9 Phạm Ngũ Lão này làm nơi đi về, nơi họ được đắm mình trong không gian tri âm, tri kỷ; cũng là nơi chuyện cơm áo thường ngày hình như bị bỏ quên ngoài thềm cửa.

TTXuân: Cũng là người hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc dân tộc, khi có được những cơ hội tiếp xúc và giới thiệu về âm nhạc dân tộc VN tại một số quốc gia, nghệ sĩ đàn tranh Nguyễn Thị Hải Phượng đã thật sự cảm phục sự cố gắng không mệt mỏi của những người đam mê và sống cùng âm nhạc dân tộc VN ở hải ngoại. Ghi chép của chị gửi cho Tuổi Trẻ cũng là cách bày tỏ một sự đồng cảm của những người mang nặng một tình yêu...

Yêu mến là một việc, sống hết mình với niềm đam mê của mình thì không phải điều đơn giản, nhất là đối với những người sống xa quê hương. Những nhóm nhạc dân tộc tại hải ngoại phần lớn là do sự tự nguyện sinh hoạt của mọi người, mọi tầng lớp khác nhau nhưng có chung niềm yêu thích, mong muốn gìn giữ nét độc đáo của văn hóa VN và truyền ngọn lửa yêu thương đó đến nhiều người.

Những chương trình biểu diễn lớn tại Mỹ, Pháp… do các ban nhạc dân tộc thực hiện thật sự là những chương trình có chất lượng, là những dấu son đẹp đẽ mà cộng đồng người Việt tại hải ngoại ghi dấu ở đất nước sở tại.

1. Câu chuyện một cái tên: Hướng Việt

Việt Hải là một trong những người đam mê âm nhạc dân tộc VN. Bên cạnh công việc đang là bác sĩ thực tập về đông y của Bệnh viện Bastyr University Clinic, anh còn là trưởng đoàn văn nghệ dân tộc Hướng Việt tại TP Everett - Seattle, tiểu bang Washington... Lý giải về cái tên Hướng Việt, Việt Hải cười vui cho biết:

Đầu tiên các bạn trong nhóm đều nhất trí chọn cái tên Hương Việt. Cái tên đó vừa xác định đường đi của nhóm là mang tâm hồn và hương sắc của VN thông qua những làn điệu dân ca, những nhạc khí dân tộc, vừa mang ý nghĩa giữ mãi hương sắc VN trong lòng những người con xa quê.

Nhưng rồi tình cờ một lần vào siêu thị, bỗng thấy những chai nước mắm ghi nhãn Hương Việt bày đầy trên kệ hàng, Hải bỗng giật mình. Thôi chết, mai mốt ban mình đi diễn mà giới thiệu Hương Việt người nghe lại liên tưởng đến nước mắm thì... Thế là cả nhóm họp lại, thêm vào một dấu sắc và tên Hướng Việt ra đời.

Đúng như cái tên mới, đoàn ca nhạc dân tộc Hướng Việt với những hoạt động hướng về nguồn cội đã tích cực tham gia các hoạt động giao lưu văn hóa và giới thiệu những chương trình mang đậm bản sắc VN. Bên cạnh những hoạt động biểu diễn, đoàn còn mở những lớp học đàn tranh, bầu, nguyệt, tì bà, tam thập lục, hát dân ca và múa dân tộc.

Đến thăm nhà của trưởng nhóm cứ ngỡ đi lạc vào kho phục trang của một đoàn nghệ thuật nào đó. Căn nhà đầy phục trang cho các tiết mục nhóm từng biểu diễn và các loại nhạc khí dân tộc VN.

Đặc biệt, các bạn thành viên, hầu hết là học sinh sinh viên ở các trường đại học, đã tự đóng góp quỹ chung, tự thuê hội trường, lên chương trình và bán vé cho những buổi biểu diễn lớn mỗi năm một lần. Những hoạt động tích cực này góp phần không nhỏ vào việc mang âm nhạc dân tộc đến khán giả trẻ.

2. Lạc Hồng: độc đáo dàn nhạc khí VN

Đoàn ca nhạc Lạc Hồng

Có lẽ đối với cộng đồng người Việt ở nước ngoài, nhất là ở Mỹ, đoàn ca nhạc dân tộc Lạc Hồng - California không còn là cái tên xa lạ.

Với sự dẫn dắt của GS Nguyễn Châu, cựu giảng viên Trường quốc gia Âm nhạc (nay là Nhạc viện TP.HCM), cùng sự cộng tác của nhạc sĩ Đỗ Mạnh Chu, nhạc sĩ Chính Mung và vũ sư Lưu Hồng... Lạc Hồng đã trở thành đoàn ca nhạc có nhiều tiếng vang lớn, ra mắt nhiều chương trình có chất lượng nghệ thuật.

Trong những dịp gặp gỡ GS Nguyễn Châu vẫn thổ lộ ông mong muốn được góp phần gieo những hạt giống văn hóa dân tộc nói chung thông qua âm nhạc để nuôi dưỡng tâm hồn và tình cảm của người Việt ở hải ngoại, nhất là đối với những đứa trẻ được sinh ra và nuôi dạy tại đây.

Đối với chúng tôi, ban nhạc dân tộc mới là nét độc đáo của đoàn ca nhạc Lạc Hồng. Bởi không như bộ môn hát hay múa… để có được một ban nhạc với đầy đủ nhạc khí dân tộc như: tranh, sáo, bầu, tì bà, nguyệt, nhị, trống, phách… là cả một quá trình đào tạo và tập luyện miệt mài.

Có nhìn thấy những người trẻ miệt mài kéo từng tiếng đàn nhị, gảy từng tiếng đàn tranh… mới thấy tấm lòng của những người thầy đã dìu dắt. Có cảm thấy sự háo hức của rất nhiều em từng học các nhạc khí phương Tây giờ lại hãnh diện khi cầm các nhạc khí VN mới thấy yêu quý sức sống mãnh liệt của âm nhạc dân tộc trong tận sâu thẳm tâm hồn của mỗi người…

Nhận xét về sự thành công của các ban nhạc dân tộc tại hải ngoại, GS.TS Trần Văn Khê đã nói: Nhu cầu mong muốn con cái biết đến văn hóa dân tộc là có thật và xuất phát từ sự yêu thương nguồn cội của các bậc cha mẹ sinh sống tại nước ngoài. Họ mong muốn con cái hiểu được văn hóa của tổ tiên và ý thức được mình là người VN dù sống ở bất cứ nơi đâu. Điều đó chính là động lực để các chương trình về VN ngày càng phát triển và các hội đoàn ngày càng có nhiều hoạt động phong phú, đa dạng hơn. GS cũng bày tỏ mong muốn các ban nhạc không nên bằng lòng với những cái mình đã có mà nên có hướng phát triển để ngày càng trở nên hay hơn và đi vào chiều sâu hơn. Việc phát triển âm nhạc dân tộc VN ra nước ngoài càng cần thiết trong thời đại ngày nay, khi con người ngày càng mong muốn tìm về và gìn giữ bản sắc văn hóa của dân tộc mình, để luôn biết mình là ai.

3. Nam Giao: yêu quê hương qua những tiếng đàn

Giữa cái lạnh của mùa đông nước Bỉ, có những người thắp lên ngọn lửa làm ấm lòng người xa xứ bằng những giai điệu quê hương.

Cô Ngọc Lam, mẹ một thành viên nhí trong nhóm Nam Giao, tâm sự: “Chúng tôi mong muốn con mình biết đến tổ tiên, nguồn cội và hiểu được nền văn hóa của cha ông. Chúng tôi đã cho con theo học cô Đoan Vinh và tham gia nhóm Nam Giao tại Bỉ. Rất mừng khi thấy cháu ngày càng gắn bó với cây đàn tranh và bắt đầu yêu quê hương qua tiếng đàn, tiếng hát”.

Nhóm Nam Giao hiện nay có mười thành viên thường xuyên tập luyện trong ban đàn tranh, ngoài ra còn có các em nhỏ trong đội múa, đội ca. Các thành viên thường xuyên tập luyện và góp mặt trong những chương trình giao lưu, giới thiệu văn hóa VN tại các trường học và là nòng cốt trong các chương trình lễ hội văn hóa VN trên đất Bỉ.

4. Phượng Ca: một chỗ đứng trong cộng đồng Việt - Pháp

Chúng tôi đến thăm nhóm Phượng Ca (Pháp) khi cô Phương Oanh - trưởng nhóm - đang chuẩn bị cho một chương trình biểu diễn.

Với nhạc khí chính là cây đàn tranh bên cạnh những nhạc khí dân tộc khác, cô Phương Oanh cùng các cộng sự của mình đã mở nhiều lớp dạy tại các nhạc viện cũng như tổ chức nhiều chương trình biểu diễn tại Pháp và các nước châu Âu.

Nhìn vào lịch dạy học hằng tuần của Phượng Ca chúng tôi cảm nhận được những đóng góp tích cực trong việc mang âm nhạc dân tộc đến với cộng đồng người Việt và Pháp tại Paris:

- Nhạc viện Antony học ngày thứ ba bắt đầu từ 15g.

- Nhạc viện Sevran học ngày thứ sáu bắt đầu từ 15g.

- Paris 13 học ngày thứ tư và thứ bảy.

- Giáo xứ Việt Nam Paris 17 học chiều thứ bảy lúc 19g với cô Mỹ Ly.

- Trung tâm Vincent VIGNERON, Taverny học chiều thứ hai và thứ năm lúc 16g30.

- Lognes học chiều chủ nhật với cô Ngọc Dung.

- Octaves - Orsay học chiều thứ bảy với cô Nguyệt Ánh.

Với sự tận tâm của các giáo viên, các thành viên ban Phượng Ca, âm nhạc VN ngày càng tạo được chỗ đứng mạnh mẽ trong cộng đồng Việt - Pháp.

5. Midori Thúy trót yêu cây đàn bầu

Cô Midori Thúy (thứ hai từ phải qua) và lớp học đàn bầu tại Nhật Bản

Các chương trình giao lưu văn hóa VN thường xuyên được tổ chức tại Nhật Bản. Cộng đồng người Việt ở đây không đông như những nước khác nên chưa có những tổ chức, hội đoàn dạy âm nhạc VN. Thế nhưng, những người Nhật yêu văn hóa VN vẫn có thể tìm học đàn ở cô giáo Midori Thúy, một người trót yêu cây đàn bầu VN và muốn truyền tình yêu đó cho những ai cùng chung sở thích. Cô Shino Midori, tên VN là Thúy, vốn là cô giáo dạy tiếng Nhật nhiều năm tại Trường đại học Khoa học xã hội và nhân văn TP.HCM. Những ngày ở VN, song song với việc dạy học cô còn đi học thêm đàn bầu tại CLB Tiếng Hát Quê Hương - Cung văn hóa Lao động TP.HCM và đã viết một quyển sách nhỏ tìm hiểu đàn bầu. Sau khi về nước, cô được mời đi biểu diễn đàn bầu ở nhiều nơi. Ngày càng có nhiều người tìm đến cô học đàn bầu, mỗi tuần cô dành khoảng năm buổi để dạy đàn bầu.

Cô tâm sự: nhiều người rất thích học đàn bầu nhưng không có điều kiện sang VN để học, vì vậy cô mong muốn mình sẽ là người giúp đỡ những bước đầu tiên để mọi người có thể tiếp cận và yêu thích cây đàn bầu độc đáo của VN hơn. Cô cũng khoe rằng trong số những người học đàn bầu với cô có cả người VN nữa.

Ngoài những ban nhạc kể trên, còn rất nhiều nghệ sĩ hoặc ban nhạc vẫn âm thầm đóng góp công sức cho việc phổ biến âm nhạc dân tộc. Như GS.TS Trần Quang Hải cùng vợ là ca sĩ Bạch Yến (Pháp), GS.TS Nguyễn Thuyết Phong (Mỹ), ban nhạc Tiếng Tơ Đồng của nghệ sĩ Hồ Thụy Trang (Pháp), ban Tiếng Vọng Quê Hương của GS Ngọc Dung (San José, Mỹ), GS Lê Thị Kim tại Canada, GS Tuấn Hùng và GS Kim Hiền ở Úc, ban đàn tranh Hương Xưa tại Houston, Texas...

Nhóm Mặt Trời Mới Nhạc dân tộc quảng bá văn hóa Việt Tuy chỉ chiếm vị trí khiêm tốn trong thị trường âm nhạc VN nhưng xem ra nhạc dân tộc lại có đời sống khá đều đặn, ổn định và trường kỳ hơn cả nhạc nhẹ. Tại TP.HCM có khoảng mười nhóm nhạc dân tộc đang hoạt động hằng tuần, thậm chí hằng ngày tại các nhà hàng, khách sạn, tụ điểm ca nhạc và câu lạc bộ nhạc dân tộc như: Đoàn ca múa nhạc Bông Sen, CLB Tiếng Hát Quê Hương, Phù Sa, Âu Cơ, Trúc Mai, Hương Sen, Trúc Vàng, Phù Đổng... Ngoài những nhóm chơi theo phong cách âm nhạc dân tộc thuần túy kể trên, TP.HCM còn có hai nhóm chơi nhạc cụ dân tộc trên nền nhạc nhẹ cùng phong cách trình diễn nhiều “tung tẩy” rất được bạn yêu nhạc gần xa yêu mến là Mặt Trời Mới và Mặt Trời Đỏ. Tại Hà Nội, số lượng nghệ sĩ nhạc dân tộc tuy đông đảo hơn nhưng “đầu ra” cho các nhóm lại ít hơn vì các hoạt động nghệ thuật và dịch vụ ở miền Bắc không dày đặc như miền Nam. Vì vậy, ngoài các đơn vị nhà nước như: Đoàn ca múa nhạc nhẹ trung ương, Đoàn ca múa nhạc dân tộc trung ương, Đoàn ca múa nhạc Hà Nội thì chỉ có khoảng bốn, năm nhóm nhạc dân tộc được nhiều người biết đến như nhóm gia đình Đồng Minh - Mai Lai, Bá Phổ - Mai Liên, nhóm bè bạn Hoa Tràng An hoặc Cỏ Lạ (kết hợp dân tộc - hiện đại)... Tuy hơi lặng lẽ so với đời sống náo nhiệt xung quanh nhưng có thể coi các nghệ sĩ nhạc dân tộc là một trong những nhân vật hoạt động hiệu quả nhất trong việc quảng bá văn hóa VN ra thế giới và gìn giữ được vẻ đẹp riêng qua những “tuyệt kỹ” đàn ca mà họ luyện thành. Q.N.

HẢI PHƯỢNG (Tuoitre Online)

Thanh Sơn-Luôn tìm kiếm cái mới từ sức trẻ

Nếu nói đam mê là yếu tố hàng đầu của một nghệ sĩ thì với Thanh Sơn không hẳn vậy. Anh được “trải thảm” trên con đường âm nhạc từ truyền thống gia đình. Nhưng khi “bén duyên” với cây đàn nguyệt thì niềm đam mê ấy càng lúc càng lớn dần và giờ đây, sau khi tốt nghiệp Nhạc viện TPHCM năm 2006, anh đã có những dự định của riêng mình về việc thành lập nhóm nhạc Phù Đổng.

Bước chân vào nhạc viện, cả 4 anh em của Thanh Sơn lựa chọn cho mình một nhạc cụ riêng để biểu diễn. Nhưng có thể nói việc gắn bó với nhạc dân tộc được hình thành từ khi gia đình anh là những thành viên của đoàn nhạc gõ Phù Đổng 1 với các nhạc cụ như: trống, đàn đá, đàn t’rưng, cồng chiêng v.v… Sau đó Phù Đổng 2 ra đời và Thanh Sơn là một trong những thành viên ấy. Sau 8 năm hoạt động, Thanh Sơn muốn có “bộ mặt” mới hơn những gì đã thể hiện với phong cách của sức trẻ năng động nhưng không mất đi bản sắc đã có.

Với cách nghĩ ấy, hiện nay Sơn đang tìm kiếm những người có cùng sở thích, hòai bão âm nhạc để “hâm nóng” dòng nhạc dân tộc đang ít nhiều bị “ nguội lạnh”. Do thị trường nhạc trẻ hiện nay đang chiếm ưu thế và thu hút khá nhiều bạn trẻ, việc tạo ra phong cách mới trong nhạc dân tộc không phải là chuyện dễ dàng. Nhưng Thanh Sơn lạc quan cho biết: “Mình rất tin vào khả năng thành công của nhạc dân tộc, không dám chắc tuyệt đối là 100% nhưng mình sẽ cố ghi “dấu ấn mới” kéo người nghe về với nhạc dân tộc. Hiện tại, mình vừa là giảng viên của nhạc viện vừa công tác bên đoàn thanh niên, mình muốn dựa vào lợi thế đó để tiến hành những dự định của mình”.

Hiện nay, trong dòng âm nhạc dân tộc nói chung có hai khuynh hướng: một là tìm cách bảo tồn, giữ vững cái cũ, hai là tìm cách phát triển những cái mới. Hai khuynh hướng này nếu đem ra bàn luận thì rất dễ gây tranh cãi, vì những người muốn giữ cái cũ luôn giữ lập trường riêng của họ. Còn những người muốn phá cái cũ đi, tìm cái mới cũng không hề dễ dàng và đơn giản, vì người “khai phá” phải có lý luận và hiểu biết rất vững về âm nhạc. Phá làm sao để không mất cái cũ để có cái mới, còn nếu làm mất cái cũ mà cái mới không ra gì thì người nghệ sỹ đó sẽ mang tiếng là “ phá hoại”. Những nghệ sỹ trẻ như Thanh Sơn phải có cái nhìn thật đúng đắn trong việc lựa chọn hướng phát triển cho loại nhạc còn kén người nghe này.

Trả lời câu hỏi "làm gì để mình khác với mọi người ?", Thanh Sơn cho biết: “Thật ra trong tất cả cái cơ bản của sự đột phá thì trước hết mình phải học hỏi và đúc kết, tích luỹ kinh nghiệm từ cái cũ. Sau đó, mình mới đi theo một hướng mới. Trong 8 năm theo học tại nhạc viện, mình tích lũy được ít nhiều kinh nghiệm, nhưng đó chỉ là môi trường sư phạm và còn nặng về lý thuyết, khi va chạm với thực tế, chắc chắn còn cần phải học hỏi nhiều hơn nữa”.

Khi cái mới được chấp nhận, ít nhiều nó sẽ tác động tích cực đến đời sống âm nhạc nói chung và nhạc dân tộc nói riêng. Hy vọng Nhóm nhạc Phù Đổng sẽ là bước đệm cho những cái mới đó bất đầu. Điều Thanh Sơn trăn trở nhất là những nghệ sỹ chơi nhạc dân tộc hiện nay không thể sống hết mình với nghề vì nhiều lí do trong đó yếu tố “có thực mới vực được đạo”.

Dĩ nhiên không phải dễ dàng cho tất cả những dự định trong tương lai, vì để có được chỗ đứng lâu dài thì Phù Đổng cần có những sức bật rõ nét hơn, cụ thể hơn, thậm chí phải có những cú hích quan trọng để đưa nhạc dân tộc đến với công chúng. Nhưng với sức trẻ, hy vọng Phù Đổng của thời đại mới sẽ có sự đột phá đưa nhạc dân tộc vươn vai ra “ biển lớn”.

Cẩm Tú (giaidieuxanh.vietnamnet)

Vài nét về "thành tích" của nghệ sĩ Thanh Sơn:
- 1998: Học bổng “ học trò giỏi hiếu thảo”- Báo Tuổi trẻ phối hợp với gạch đồng tâm.
- 8 năm là sinh viên xuất sắc của nhạc viện TPHCM
- Tốt nghiệp thủ khoa hệ trung cấp nhạc viện (đàn nguyệt)
- Đậu thủ khoa vào đại học nhạc viện (đàn nguyệt)
- 8 năm được giấy khen của thành đoàn
- 2 năm tiên tiến toàn quốc
- Học bổng “Sao tháng giêng”
- 1998: Giải triển vọng liên hoan âm nhạc dân tộc các tỉnh phía Nam
- Đã từng biểu diễn tại nhiều nước: Pháp, Đức, Thuỵ Sĩ, Nhật , Hàn quốc, Đài Loan…

Hòa Chung Niềm Vui …..

Tôi là một khán giả trung thành với CLB. Tiếng Hát Quê Hương. Hầu như không có buổi diễn nào tôi không có mặt. Đơn giản vì ở đây, ngoài sự điêu luyện của một số nghệ sĩ trong CLB. như Hải Phượng, Uyên Trâm, Tương Nhuệ …. tôi còn được chia sẻ sự rụt rè, căng thẳng của những học viên khi mới được làm quen với sân khấu. (Dường như tôi đã vỗ tay to hơn và lâu hơn cả những tiết mục chuyên nghiệp thì phải). Và buổi diễn tổng kết cuối năm bao giờ cũng làm tôi chờ đợi hơn cả. Trong buổi diễn này, tôi muốn được hiểu rõ thêm hoạt động của CLB : nào là Phát học bổng cho các học viên xuất sắc, phát phần thưởng chuyên cần cho học viên nhỏ tuổi, lại còn trao quà lưu niệm cho các giảng viên, các cộng tác viên nữa. Tôi rất thích bầu không khí ấm cúng và trang trọng này, và thường tự hỏi làm thế nào mà 1 CLB. lại có thể duy trì và chi phí đều đặn như thế trong suốt bao nhieu năm trời, khi mà các buổi biểu diễn hoàn toàn không bán vé mà cũng chẳng có đơn vị nào tài trợ. Tôi cũng chờ đợi xem năm nay có gì mới hơn năm rồi ? CLB. liệu có tiến bộ hơn không ? Liệu các cô thiếu nữ trong ban nhạc có lên xe hoa để rồi không tham gia sinh hoạt được ? v…v… và v…v….

Chương trình bắt đầu. Tôi thở phào nhẹ nhõm khi tấm màn nhung được kéo lên : ồ, ban nhạc vẫn “nguyên vẹn”, hình như có phần đông vui hơn trong bài hoà tấu Bông Hồng Tặng Cô. Các thiếu nữ xinh đẹp của nhóm múa Hoa Bách Hợp vẫn duyên dáng trong bài múa : Vui Ngày Hội và Trúc Xinh. Lớp dân ca THQH trong trang phục các liền anh liền chị đã gợi lại cho khán giả cả một vùng Quan Họ Bắc Ninh trữ tình và thơ mộng. Lại còn có thêm tiết mục múa : Múa Kiếm Dưới Trăng trên nền nhạc Cải Lương mới ngọt ngào làm sao. Tiếng hát của Tố Lan và Thái Hoà ngày càng điêu luyện hơn. Niềm vui được tăng lên khi bài hoà tấu : Thu Hồ và Những Em Bé Ngoan do Ban đàn Tranh Chùa Kim Cương vang lên. Vâng, hơn 20 khuôn mặt “mới toanh” xuất hiện. Lại một tiết mục mới nữa : dàn nhạc THQH. Qua lời giới thiệu của Cô Phạm Thúy Hoan, thì đây là một sáng kiến và nỗ lực của Tiếng Hát Quê Hương, nhằm tạo điều kiện cho những sinh viên học sinh tốt nghiệp tại Nhạc Viện TP.HCM,cùng những thành viên xuất sắc của CLB. có dịp tập luyện với nhau mỗi tháng 2 lần, ngõ hầu hình thành một dàn nhạc dân tộc chuyên nghiệp. Tâm đắc với sáng kiến này, Quỹ Học Bổng Huỳnh Thị Dương (Canada) đã giúp chi phí tập dượt cho dàn nhạc 8 Triệu đồng mỗi năm, nhạc sĩ Nguyễn Văn Châu –trưởng đoàn Ca Múa Nhạc Dân Tộc Lạc Hồng (Mỹ) tặng 400 USD, nhạc sĩ Việt Hải –trưởng đoàn Ca Múa Nhạc Dân Tộc Hướng Việt (Mỹ) tặng 100 USD để giúp Dàn Nhạc mua sắm các trang thiết bị. Nhìn những thành viên ưu tú của Dàn Nhạc, với sự dìu dắt của những nhạc sĩ tài ba, đầy tâm huyết như Giáo sư Tiến Sĩ Trần Văn Khê, Nhà Giáo Ưu Tú Phạm Thuý Hoan, thạc sĩ Hải Phượng. chỉ huy Phượng Khánh (tốt nghiệp đại học chỉ huy Nhạc Viện TP.HCM), lại được nghe những tác phẩm âm nhạc chuyên nghiệp, ai cũng mừng cho CLB. đã có thêm một hướng đi mới.

Những lẵng hoa rực rỡ trên sân khấu, những tràng vỗ tay nồng nhiệt của khán giả, tất cả đã nói lên tình cảm thương yêu và trân trọng dành cho CLB. Tiếng Hát Quê Hương. Và tôi, một “fan” của THQH cũng cám ơn CLB. đã cho tôi được chia sẻ niềm vinh dự và hạnh phúc này.

Bình Minh TP.HCM ngày 17-12-2006

Giáo sư Trần Văn Khê: Cần giảng dạy âm nhạc dân tộc cho học sinh từ tiểu học

Là người Việt Nam định cư tại Pháp hơn 50 năm, Giáo sư Trần Văn Khê đã có rất nhiều công trình nghiên cứu về âm nhạc dân tộc truyền thống Việt Nam. Với vốn kiến thức sâu rộng và lòng yêu nghề, Giáo sư Trần Văn Khê dự định sẽ trở về nước để truyền thụ những gì đã tìm hiểu về âm nhạc cho thế hệ trẻ cũng như có những hoạt động thiết thực để bảo tồn âm nhạc truyền thống. Chúng tôi đã có cuộc phỏng vấn Giáo sư Trần Văn Khê…(Xem tiếp)

Theo Đài Tiếng nói Việt Nam

"Cần có việc làm thiết thực đối với âm nhạc dân tộc".

Người tiếp tay quảng bá âm nhạc Việt Nam tại Nhật

Cô Midori Thúy là giáo viên dạy ở Đại Học Khoa Học & Xã Hội Nhân Văn. Cô học đàn bầu với Giáo Viên Minh Thành của CLB. Tiếng Hát Quê Hương và đã đậu chứng chỉ Trung Cấp Đàn Bầu của CLB THQH. Nay trở về Nhật, Cô đã ra sức giới thiệu âm nhạc dân tộc VN qua cây đàn bầu và các nhạc cụ khác. Dưới đây là thư và một vài hình ảnh Cô gửi về THQH để chia sẻ niềm vui...

Tokyo -- Chu Nhat dau thang 10. co mot chuong trinh co dip bieu dien dan bau va nguoi ta chup hinh cho toi. Toi mong Co xem cac hinh nay va vui voi toi. Day la khi toi bieu dien tai cong vien HIBIYA o Tokyo de cho nhung nguoi biet  nhung nhac cu khac cua nhung nuoc khac. Toi da gioi thieu Viet Nam. Co cho de trien lam cac nhac cu, toi trien lam duoc dan tranh, dan bau, sien tien, song lan va con ech tu VN. Va, sau khi toi bieu dien, neu co nguoi muon dan tu thi toi phai giup ho. va toi phai chi cach dan. Nguoi nghe tieng dan muon dan tu xem! Rat vui.

Toi rat thich de gioi thieu dan bau duoc nhu vay cho nhung nguoi khong chi nguoi Nhat, ma cung cho nhung nguoi nuoc ngoai. Cuoi thang 11, mot lan nua toi se bieu dien cho mot nhom NGO. Toi dang chuan bi 3 bai: Nguoi oi, nguoi o dung ve; Amazing Grace; va mot bai Nhat (chua chon duoc) Lan nay, toi co the hoa tau voi dan guitar duoc (mot ban nguoi VN). Neu hoa tau duoc thi hay hon mot chut, phai khong? Co oi, co biet khong tat ca co dip do, vi toi da hoc dan bau cham chi o VN voi Thay Thanh va cuoi cung Co da xac nhan "trung cap" hoc dan bau cho toi. Chuyen nay da lam cho toi mot su tu tin rat quy cho hoat dong khu vuc am nhac dan toc VN. voi va cho nguoi Nhat tai Nhat. Cho nen toi luon luon nho CLB THQH va Co. Cam on Co rat nhieu. Toi se co gang nhieu hon de xay cau qua van hoa am nhac giua 2 nuoc: VN-Nhat. Toi mong Co cung vui ve voi toi cho hoat dong am nhac cua toi.

Xin chao Co.

Midori Thúy

Nhấn vào đây để xem một số hình ảnh...(Click here to see picts.)

More Music News:

Vietnam Sắc Hương Xưa 5

Cây đàn bầu VN lưu lạc

Nhạc Việt và ý chí độc lập dân tộc

Vì sao giới trẻ không thích nhạc truyền thống?

Tay trống số 1

Đàn Nhị có phải đàn đám ma?

Phượng Ca

Người hồi sinh nhạc cụ Tây Nguyên

 Thụy Điển ngỡ ngàng với nghệ thuật VN

Ca nhạc dân tộc: Làm sao thoát khỏi khuôn khổ "liên hoan" ?

 Orugi Kumiko, cô gái Nhật với cây đàn t'rưng

 Sức sống của Dân Nhạc

 Nhạc sĩ Cao Văn Lầu có phải là ông tổ ngành cải lương?

 Dạy nhạc kiểu mới - HOÀI HƯƠNG-UYÊN LY (báo Tuổi Trẻ)

Nhạc sĩ Huỳnh Khải: Từ anh nông dân đến thạc sĩ âm nhạc

 Người chế tác những cây đàn bầu tre nứa độc đáo

"Số hóa"...âm nhạc cổ truyền (KÁP THÀNH LONG - NGUYỄN QUỐC -Bao Tuoi Tre)

Đoàn nhã nhạc cung đình Huế biểu diễn tại Bỉ

 Phải "Đô, Rê, Mi" rồi mới "Hò, xự, xang" GSTS. Trần Văn Khê

Nói chuyện về Âm nhạc Việt Nam trên Internet GSTS. Trần Văn Khê

 Môn guitar phím lõm tại Nhạc viện Tp.HCM (Hữu Trịnh )

 Nghệ nhân Tư Còn: Sắc ngọt ngón đàn kìm  PHƯƠNG LINH

 Ghé Hà Nội, nghe ca trù...(Minh Hiền)

 Nhạc sĩ Nguyễn Vĩnh Bảo thủy chung với đờn ca tài tử (Ba'o Thanh Niên)